5 албума с класическа музика, които можете да слушате точно сега

'Lieder Ohne Worte'

Игор Левит, пиано (Sony)

сподели, че Даниел Баренбойм, чийто West-Eastern Divan Orchestra сплотява израелски и палестински актьори, „ се нуждае от нещо друго. “

Но това не значи, че музикантите са безсилни. В този албум, записан и публикуван с незабавна неотложност след последния спор в Израел и Газа, Игор Левит документира персонална реакция, до момента в който употребява своята платформа като звезден пианист, с цел да поддържа две организации против антисемитизма, които са основани в Берлин, където той живее.

В предишното Левит беше упрекван в опортюнистична политическа поза, само че филантропските му планове бяха на практика аполитични — и прекомерно основни, с цел да бъдат отхвърлени. В началото на пандемията той трансформира своите излъчвания онлайн от „ домашни концерти “ в маратон от „ Vexations “ на Сати, който събра пари за помощ на актьори. И приходите от този албум ще отидат непосредствено в организациите в Берлин.

Левит искаше да запише селекции от „ Lieder Ohne Worte “ на Менделсон или „ Песни без думи “, тъй като той сподели, „ има известна потиснатост в тях, което в действителност ми оказа помощ малко. “ Това тъжно въодушевление прониква в тези тълкования: тъжно хубав тон; прочувствена кулминационна точка, която се изпарява, вместо да доближи разрешение; сърцераздирателно просто натискане на високи клавиши.

видеоклипове с приплъзване на точки, които Blue Note е качил в YouTube. Докато сте там, проверете салдото на албума, който включва невероятна работа на джаз-трио, да не приказваме за соло на теремин в „ 'Round Midnight. “)

предходната година Айвърсън сподели: „ Чувствам Джеймс П. с мен; Чувствам Ерол Гарнър с мен. И усещам Ралф Шепи. “ Последното изпадане на име - на един неравномерен американски композитор - е друга потребна насочна точка. Въпреки че рискът в произведение като сонатата на Айверсън нормално включва обвинявания в пастич, той заобикаля този капан, с помощта на прецизното ангажиране с определените от него музи. Резултатът, изпълнен от него на този запис, е произведение, по едно и също време мощно и мощно. Очаквам второто му изпитание в този дух. СЕТ КОЛТЪР УОЛС

‘Songs of Fate’

Гидън Кремер, цигулка; Вида Микнявичуте, сопран; Kremerata Baltica (Нова серия на ECM)

Гидън Кремер сподели пред New York Times, че корените му са „ надълбоко в доста направления “. Този трогателен, въпреки и неосезаем, нов албум играе като кимване към всички или най-малко към няколко от тях. Съществува концепцията за еврейство, нещо, от което роденият в Латвия цигулар беше сюрпризиран, съгласно неговата записка. Албумът също по този начин отразява неговото балтийско завещание, с музика от трима композитори, които съвсем не са известни отвън района: Раминта Серксните, Гедриус ​​Купревичюс, и двамата литовци, и Йекабс Янчевскис, който е латвиец. Включването на Mieczyslaw Weinberg приказва за неговото енергично отбраняване на този роден в Полша композитор.

В моите уши надвисването над всичко е мощно посърнал звук, който маркира този план като преследван от продължаващите ужаси в Украйна, нещо, което би било уместно за музикант, който не се опасява да свързва изкуството и политиката. персонални инициативи. Неговото свирене – изключително в „ This Too Shall Pass “ на Serksnyte и елементарния, печален „ Nocturne “ на Weinberg – има дъха и ритъма на спираща тирада. Сопраното Vida Mikneviciute придава сходен звук на „ Kaddish “ на Kuprevicius и на фрагменти от „ Jewish Songs “ на Weinberg. „ Lignum “ на Jancevskis за струнен оркестър и камбанки, изсвирен с дълбока сензитивност от камерния оркестър Kremerata Baltica, минава от дисонанс към звучно одобряване до отворен край. Звучи като описанието на Кремер за задачата на албума: „ да ни припомня за трагичните ориси по пътя и че всеки от нас има „ глас “, който заслужава да бъде чут. “ DAVID WEININGER

нейният личен запис на този репертоар на лейбъла Signum Classics. Като оставим настрани пресилените изречения и своенравния звук, гласът на румънското сопрано резервира отражения от своите деликатни, калейдоскопични цветове и чувство за сърцевина.

Независимо дали това са художествени песни или маскирани арии, и двамата артисти показват характера си с жар, който безспорно е пучинийски. УСАМА ЗАР